ESTOU de LUTO! - DIA MUNDIAL DO ESCRITOR - Então, vivo este tempo. O tempo de Manuel Bandeira!

13 de outubro de 1968, Botafogo, Rio de Janeiro, faleceu Manuel Carneiro de Sousa Bandeira Filho.
Um poeta, crítico literário  e de arte, professor de literatura e tradutor brasileiro.

Vivo este luto, exatamente no dia que comemoro o tempo do Escritor - Dia Mundial do Escritor - isto me consola, pois que, lembro nesta oportunidade do Salmos 119:50 - que a tua palavra me vivifica. O que me consola na minha angústia é isto: que a tua palavra me vivifica!

“Aqueles que amamos nunca partem de dentro de nós, mesmo que a morte os leve para longe”

Remonta considerar que quando alguém falece, é muito usual utilizarmos a expressão “meus pêsames”. Tal expressão - Pêsames - é um substantivo que expressa o sentimento de pesar, compaixão e dor em relação à morte de alguém. A sua origem está associada a forma verbal “pesa” associada ao pronome “me” (formando, então, pesa-me). Antigamente, a expressão “pesa-me” era usada para definir situações que causavam dor e desgosto. Por exemplo, na frase “pesa-me muito vê-lo sofrer”. De tanto usar “pesa-me”, foi surgindo, aos poucos, a palavra pêsame. Hoje, é mais comum a usarmos no plural, pêsames. Porém, a ideia permanece semelhante. Afinal, sentimos dor e pesar quando alguém falece ...

É o que ocorreu, visto que,  em 13 de outubro de 1968, Botafogo, no Rio de Janeiro, faleceu Manuel Carneiro de Sousa Bandeira Filho. Um poeta, crítico literário e de arte, professor de literatura e tradutor brasileiro. Considerado como parte da geração de 1922 do modernismo no Brasil, seu poema "Os Sapos" foi o abre-alas da Semana de Arte Moderna.

Resumidamente, temos que, ao longo de sua carreira, Manuel Bandeira escreveu vários poemas que podem ser considerados “poéticas”, ou seja, eles tratam do “fazer poesia”, ora dizendo para que a poesia serve, ora dizendo como ela deve ser. Este trabalho em texto apresenta uma análise de um desses poemas – “Desencanto” –  sob a perspectiva da semiótica francesa. E por fim um último - O Último Poema. No primeiro, especial atenção foi dada às condicionantes: 

·         organização do plano da expressão, 

·         à aspectualidade e à tensividade no poema. 

Em 19 de abril de 2023 Manuel Bandeira faria 137 anos. Bandeira passou a vida num adiamento da morte devido à tuberculose, mas só morre aos 82 anos. na verdade, ele foi vítima da ironia. Quanto a este texto, aqui propus uma intromissão, mas me mantendo atento ao poema; deixando-me por ele ser atravessado a fim de que em meu corpo a palavra fizesse mais que cama ou habitação (se possível for haver mais que isso). Ser cavalo não do poeta, mas do poema; e assim deixar que as imagens me (nos) conduzisse(m) para algum tipo de destino possível.

Pois bem, ele partiu ... Um último tempo para o que importa e principalmente para as coisas sem importância. O ávido inútil, incompreensível estado de tudo que se move. olhar para um poema e dizer: acabou. Encerrar as mãos como se escrever fosse seu delírio mais duradouro. No extremo instante, encontrasse a fenda de cujo corte extraviassem as contendas duma vida ordinária. Não há mais verso, imagem, fôlego. o ritmo andante enuncia a paragem no tempo controverso das sutilezas. Num recorte onde o definitivo poema não finda uma poética, e sim a restabelece ao contexto das ficcionais despedidas, Manuel Bandeira encena a melancolia no adiamento de sua ida … para a qual nunca foi, na verdade. Ei-lo aqui, presente, sempre!

De tal sorte que, em breve Análise semiótica de "Desencanto", produzido anteriormente - 1912 - apresento agora, de Manuel Bandeira que, pertencente ao gênero lírico, pois apresenta um eu lírico expressando suas emoções, ideias, há a subjetividade como mostram os verbos e pronomes em primeira pessoa, depreendendo do livro de estreia de Manuel Bandeira – A Cinza das Horas (1917) – que é repleto de poemas de um lirismo melancólico e que remetem a temas como a espera da morte, a frustração, a resignação de quem espera o fim, o sofrimento, a angústia, a tristeza, etc.

Assim, o poema que lembro neste momento foi publicado em tal livro e não é diferente. “Desencanto” é um metapoema que descreve o ato de fazer poesia como uma espécie de “válvula de escape”, como um desabafo de um ser que sofre e espera a morte. Desse modo, ele pode ser considerado uma primeira “poética” de Manuel Bandeira, que descreve para que a poesia serve. Minha curta análise tem por objetivo explicitar como esta relação da poesia com o sofrimento está constituída neste texto e demonstrar os recursos utilizados na construção do sentido.

Desencanto

Eu faço versos como quem chora

De desalento… de desencanto…

Fecha o meu livro, se por agora

Não tens motivo nenhum de pranto.

 

Meu verso é sangue. Volúpia ardente…

Tristeza esparsa… remorso vão…

Dói-me nas veias. Amargo e quente,

Cai, gota a gota, do coração.

 

E nestes versos de angústia rouca,

Assim dos lábios a vida corre,

Deixando um acre sabor na boca.

— Eu faço versos como quem morre.

(Teresópolis, 1912) - [A cinza das horas, 1917]

Nessas breves considerações que fiz de “Desencanto” como uma poética, vai ao encontro do que diz o crítico Davi Arrigucci Jr. (2003:132-133) quando afirma que a poesia de Bandeira é:

“uma experiência da ameaça de morte. Esta que é uma condição geral de toda existência humana, se fez, no seu caso, um risco próximo e permanente (...). O rapaz que só fazia versos por divertimento ou brincadeira, de repente, diante do ócio obrigatório, do sentimento de vazio e tédio, começa a fazê-los por necessidade, por fatalidade, em resposta à circunstância terrível e inevitável (...). Nascendo junto com a circunstância adversa, a poesia é então percebida como um desabafo momentâneo (...)”.

Nessa sintonia, onde percebe-se o "desabafo", temos então, publicado em Libertinagem  (1930), “O último poema”  que carrega a potência do sarcasmo, da sagacidade que compôs a poética bandeiriana, múltipla nos modos de composição. Evidentemente, é um poema que em vez de encerrar uma trajetória, continua abrindo caminhos, tal qual este aqui nascido numa tentativa de incorporação poemática.

O último poema

Assim eu quereria meu último poema

Que fosse terno dizendo as coisas mais simples e menos intencionais

Que fosse ardente como um soluço sem lágrimas

Que tivesse a beleza das flores quase sem perfume

A pureza da chama em que se consomem os diamantes mais límpidos

A paixão dos suicidas que se matam sem explicação.

O drama de se pensar nos atos finais: aceno, beijo, poema, abraço, cena. A hora mais que hora de algo que se chamaria representação. Mas a representação não acontece no poema, uma vez que este se realiza como realidade fundada na leitura do leitor, da leitora. O poema vigora como tempo das ocasiões tardias ou prematuras, fugidias e ratificantes de seu intenso presente. Poema que é agora ou nunca, último e primeiro. Quereria eu (ou não) que fosse este meu decisivo escrito. Quereria apenas a vontade de ser naquilo que se tem aos poucos, ou na torrencial referência dos sujeitos. Resistisse ainda a melancólica travessia para o estado derradeiro do nada, quando possível.

Que fosse terno o poema, ainda que voraz na aversão por hiatos. Presença nascida na despedida toante da última palavra dita, da última boca no ventre mágico do verso. Quem me dera eu ser o terminal poeta cuja desolação me levasse para a pasárgada. Lá fosse rei e amigo dos que nascem a cada instante. Seria tão mais fácil construir um bom dia se o encontro não fosse afoito, e caso perguntasse na exata medida da curiosidade: Do que são feitas as coisas mais simples e menos intencionais?

Quando o choro fosse noite, amanhecesse encharcado pela secura das lágrimas – ardentes no arranjo vazio dos soluços. O mar para fora de sua salinidade contorna o relevo do peito no arfar do meu nome ao ser içado no mais forte fôlego: Bandeira. Poema, que último fosse o gesto de sua taquicardia inesperada e alcançasse o extremo calor na ardência tardia de sua proclamação. Das almas fossem feitas brisas ante a tempestade que se anunciava, até tomarem gosto pela tragédia e levarem consigo os crentes do paraíso.

Poema, decisivo em seu fim, arrumaria com cuidado sobre o peito as flores gastas de tanto delas se retirar o olfato; belas, dada a dinâmica oracular de suas cores. Reclamaria o cheiro por um triz distanciado da estrutura com a qual se arrumam a ilusão dos destinos. Passarei a crer que nesse findo encalço se manterão as glórias enviadas ao despautério de nossa despedida e, assim, despertar o que atende pela ausência da própria escansão.

Tivesse ainda a pureza da chama para desfazer a alotropia do carbono e reinventar a estrutura mais límpida dos diamantes. Fizesse a lua descer da noite sem tocar em estrela alguma, a fim de trazer para perto a luta com seu dragão tatuado. Queimaria com fogo forte a letra impressa e disso faria um manifesto em que sapos se refeririam ao adereço primal da semana na qual foram tomadas as escadarias da vanguarda. Ao mesmo tempo, ficaria ciente de que ali se faria novamente um mundo. Embora não fosse meu corpo presente, a presença do poema ora último talvez primeiro responde pela matéria de realidade incitada enquanto ainda houver quem me leia silente ou ferozmente.

Desfrutasse finalmente, poema, dos que morrem por si próprios apaixonadamente. Sem explicação é a beleza suicida dos versos, nascidos com a partida duma voz futuro-pretérita: assim eu quereria meu último poema. Que tivesse em cada verso o lampejo da frase interrompida. O anonimato dos nomes cerrado em lábios calados desde o estalo da irrevogável imagem proferida. Quereria assim meu poema, último na descendência pela cesura confortável. A pausa libertina na respiração das palavras, sua passagem, o intervalo findo como a estrela da manhã.

Manuel Bandeira encena a melancolia no adiamento de sua ida… Para a qual nunca foi, na verdade!

Roberto Costa Ferreira, 13 de Outubro 2023.

HILASA – Instituto de História, Letras e Artes

Santo Amaro / São Paulo / SP.

 

 

Aí cê fala – Mas gente, ó aqui ó ... Alternativamente - Prestenção! Já era! – DRUMMOND está morto?

Aí cê fala – Mas gente, ó aqui ó ... Alternativamente - Prestenção! Já era! Não vai! Quem ousaria servir-se de tais expressões? As variações linguísticas reúnem as variantes da língua que foram criadas pelos homens e são reinventadas a cada dia. Dessas reinvenções surgem as variações que envolvem diversos aspectos históricos, sociais, culturais, geográficos, entre outros, diferenciando-se em quatro grupos: diastráticas, diatópicas, diacrônicas e diafásicas ou estilísticas. No Brasil, temos: regional, social e estilística. Então, vou a Drummond, pois, que, tais expressões “cheiram à mineirice!

De seus diários, Drummond não preservou apenas as páginas que aproveitaria para compor O Observador no Escritório. Separou outro maço de folhas, e o confiou à filha Maria Julieta. Ao nomeá-la sua testamenteira literária, não poderia saber que ela morreria 12 dias antes dele, em 5 de agosto de 1987.

De modo natural, o pequeno tesouro ficou nas mãos de Pedro Augusto Graña Drummond, o caçula dos três netos do poeta – e ele, num tempo aproximado, o embalou em livro, Uma forma de saudade – Páginas de diário, publicado pela Companhia das Letras em outubro de 2017.

Belo no conteúdo e na concepção gráfica, com farta iconografia que inclui fac-símiles de páginas de diário, Uma forma de saudade consiste na reunião daquilo que Carlos Drummond de Andrade escreveu por ocasião da perda de pessoas especialmente queridas – o pai, a mãe, os cinco irmãos e uma cunhada - além de dois amigos diletos, Manuel Bandeira e Rodrigo M. F. de Andrade.

Quem leu também O Observador no Escritório poderá reconhecer, na nova fornada de diários, alguma coisa que está também no livro de 1985; uma passagem sobre a mãe, Julieta Augusta, outra sobre Manuel Bandeira. A diferença, nesses trechos, é que no primeiro livro Drummond editou e encurtou os registros que fizera em seus cadernos, e que em Uma forma de saudade vão aparecer de forma bruta, digamos, sem a mesma pretensão literária, carregados ainda das emoções não editadas dos instantes em que foram postos no papel.

Não há, em termos de espaço, a menor preocupação em conferir isonomia ao tratamento dos mortos queridos. Não se pode dizer que Carlos amava menos o irmão mais velho, Flaviano, o Vivi, pelo fato de dedicar a ele uma página apenas, enquanto Altivo está em seis, e José em nada menos de catorze. Não gostava menos de Rodrigo, de cujo fim se ocupa em três páginas, do que de Bandeira, esparramado em dezenove.

Ainda que não houvesse a intenção, os volumes de texto certamente foram determinados pela quantidade e interesse das informações – e, no tratamento delas, sem prejuízo das emoções às vezes avassaladoras, Carlos Drummond de Andrade se mostra um repórter afiado, capaz como poucos de ver e ouvir, o que não espanta da parte de quem foi, intermitentemente, jornalista apaixonado pelo ofício. Ainda quando o coração sangrava, os olhos e os ouvidos não se fechavam ao que houvesse em torno, por macabro que pudesse ser.

Assim, doentes e defuntos muito amados são descritos com rigor naturalista que haverá de chocar alguns leitores. O poeta não deixou de registrar, por exemplo, no velório de Rosa, a irmã mais velha, “o cheiro da decomposição acelerada” que “o perfume derramado mal encobria”. Ou o corpo já vestido do “pobre Manuel”, num necrotério de hospital, “à espera de caixão”, a boca aberta deixando ver “um chumaço de algodão”.

Já era! Não vai! E foi ... Partiu! Foi no meio do caminho ... Podia ter ficado um “bucadim mais!” Será outro gesto de insubordinação mental? Perguntei-me. Tudo é possível, só eu impossível – Há certo gosto em pensar sozinho. É ato individual, como nascer e morrer ... Disse!

Por oportuno, o Atestado de Óbito informa que o escritor, de 84 anos, morrera às 20h45 de uma 2ª feira na Unidade de Terapia Intensiva de determinada Clínica no Bairro de Botafogo/RJ., de insuficiência respiratória, subsequente a um infarto agudo do miocárdio! Sua cardiologista e geriatra que o acompanhava já decorridos três anos, preferiu usar linguagem menos técnica:

“Carlos Drummond de Andrade, disse, morreu de Amor!”

Que certeiro diagnóstico! Desde a morte de sua filha poeta – Maria Julieta Drummond de Andrade, 59 – 04/03/1928, 05/08/1987 - mergulhara numa densa, espessa, irremediável tristeza.

“Eu esperava que ela fechasse os meus olhos”, queixou-se, ainda no cemitério, sob testemunha do filósofo Antonio Houaiss.

Ambos, pai e filha, tinham uma relação “meio que” freudiana ... Tudo sob testemunho do escritor Octavio Mello Alvarenga, companheiro de Maria Julieta, desde 1983. Disse ainda Alvarenga:

“Ambos brigavam muito com dona Dolores”, com quem o poeta se casou em 1925.

E mais:

“A filha era a sua grande amizade intelectual” ... Garantiu o genro. E também: “Mas a verdade é que Drummond a massacrou como intelectual e escritora”, pois, “ser filha de um gênio é intolerável!”

O inconfidente Alvarenga manifestou mais:

“Foi para escapar ao peso formidável da figura paterna que Maria Julieta se casou, aos 21 anos, com um homem vinte anos mais velho, o escritor e também advogado argentino Manuel Graña Etcheverry, indo morar bem distante ... Em Buenos Aires, onde permaneceu 34 anos!”

Escreviam-se aos sábados, relatando via correios, as peripécias da semana.

“Depois que ela morreu, ele quis rasgar as cartas”, disse Alvarenga. “Eu é que o fiz mudar de ideia”.

Depois do enterro, contou Octavio Mello Alvarenga, o poeta não saiu mais do apto onde vivia, desde 1962, com dona Dolores, na Rua Conselheiro Lafaiete, em Copacabana. Muitos choraram com ele, ao telefone, os amigos mais íntimos. Sua última visita ocorrera na 2ªfeira, dia 10/08, do embaixador Antonio Azeredo da Silveira.

Na 4ª feira - 12/08 - sentiu muitas dores e a família chamou a dona Elizabete. Drummond então, pediu à médica que lhe receitasse não remédios, mas “um infarto fulminante” – que acabou vindo na madrugada de sábado - 15/08 – dia de sua conversa com a filha e mesmo dia onde, por hábito, encontrava-se reunido com seu amigo Plinio Doyle – Diretor do Arquivo/Museu de Literatura da Casa de Rui Barbosa e criador do famoso ”Sabadoyle” – uma espécie de Academia de Letras Informal que, desde 1964, reuniam-se, “todo sábado”! 

Morreu 12 dias depois da filha, Maria Julieta, que sofria de câncer. Veio o óbito em 17/08/1987, uma 2ª feira! Deixara, anteriormente, organizado e detalhado, recomendações para seu enterro:

“Que se realizasse sem pompa e sem cerimônia religiosa”, pois era agnóstico. Foi atendido!

Ainda assim o enterro do mineiro de Itabira foi capa da “Folha Ilustrada”, dois dias depois, e cerca de 500 pessoas acompanharam a cerimônia fúnebre. Um representante da cidade natal de Drummond anunciou que a cidade de Itabira estava de luto!

Tal representação não restou identificada para o contexto histórico, sendo certo que o bibliófilo José Mindlin comentou, da oportunidade, que Drummond via como uma “injustiça” a morte de Maria Julieta.

“Dizia que era uma inversão na ordem natural”, contou.

Residia, à época,  nas mãos deste seu amigo – “Plinio Doyle” – dezesseis gavetas de arquivos contendo poemas inéditos, recortes, cartas, os desenhos que fazia. “Drummond era um desenhista bastante razoável, com um talento fino e muito bem-humorado”, atestava Doyle, material mantido a “sete chaves”, termo muito popular da língua portuguesa, originado a partir de um hábito comum entre a realeza de Portugal (século XIII – 1201/1300).

Entre os textos inéditos, certamente, repousaram os originais de um livro de poemas eróticos – O Amor Natural – recusado a diversos editores, pois que, homem reservado, temia ser assimilado à onda de literatura pornô e poemas eróticos vulgares proliferantes. Tal obra reúne 40 poemas que tratam de sexo, desejo e prazer de forma direta e, alguns deles, explicita. Restou publicado em 1992, cinco anos após sua morte, surpreendendo aqueles que conheciam o poeta mineiro por seu lirismo romântico e sua representação por vezes abstrata do amor.

No início da década, certa vez, explicou com muita graça por que não divulgava os famosos versos:

“Antes não havia clima; agora, há excesso de clima”.

De sorte que tivemos um Santo Agostinho, que disse sobre a morte:

“A morte não é nada. Eu somente passei para o outro lado do Caminho. Eu sou eu, vocês são vocês. O que eu era para vocês, eu continuarei sendo.”

A morte, em Drummond, não significa a passagem do estado anímico para outro lugar, ou outra dimensão em que o corpo receba as bençãos ou seja possuído pela força da imaginação criativa, como fuga da realidade ...

“A morte é apenas consequência do envelhecimento, a perda da vitalidade, a putrefação da carne”.

Disse também, em Mensagem de Despedida:

“Que pode uma criatura senão, entre outras criaturas,  amar? Amar e esquecer, amar e malamar, amar, desamar, amar? Sempre, e até de olhos vidrados, amar?”

Que coisa! Muito mais caberia pensar, dizer sobre o mestre e seu olhar ... Ele que nos deixou, legando-nos uma extensa obra ... Foi exemplar na sua dedicação às letras! Tirante o tempo reservado aos seus deveres tidos de rotina, Drummond se mostrava um repórter afiado, capaz como poucos de ver e ouvir, o que não espanta da parte de quem foi, intermitentemente, jornalista apaixonado pelo ofício. Ainda quando o coração sangrava, os olhos e os ouvidos não se fechavam ao que houvesse em torno, por macabro que pudesse ser. A maior parte do tempo de suas horas eram consumidas no árduo labor literário. Contudo, não nos  enganemos: Assim, doentes e defuntos muito amados são descritos com rigor naturalista que haverá de chocar alguns leitores.

Do mesmo Bandeira, Drummond registrou algo mais ameno, nada mortuário – uma declaração surpreendente de quem, nem sempre com êxito, buscou a vida inteira evitar “casos com mulheres de temperamento difícil”.

Também, numa cama de hospital, o poeta de tanta delicadeza declarou aos amigos Carlos e Rodrigo:

“Acho que esse negócio de trepar deveria ser uma coisa simples; duas pessoas se encontram e, como se desejam, vão dormir juntas, sem necessidade de romance”.

E arrematou:

“Justamente para evitar casos complicados é que tenho deixado de comer muita mulher boa nesse mundo.” Drummond, seu amigo desde os anos 1920, não deixaria de anotar: “É a primeira vez que Manuel me fala de seus amores”.

Desse modo, reitero, não nos enganemos mesmo: a par de Drummond de pungente humanidade, há ainda outro Drummond que nos lembra o “Lasciatemi divertire!” de Pallazeschi, evocado por Mario de Andrade em A Escrava que não era Isaura. Esse Drummond mais definidamente lúdico, que joga com sua competência técnica, revela-se aqui e ali, como em “Oficina Irritada”, “Vênus” ou “Isso é Aquilo”, mas tal ludismo decorre de uma faceta primacial do poeta, o seu culto às palavras, sua firme ciência vocabular.

Como que ele próprio se compenetrou daquele seu conselho de “A Procura da Poesia”, um de seus poemas capitais:

“Penetra surdamente no reino das palavras. / Lá estão os poemas que esperam ser escritos”. 

Impressiona-nos fundamente a capacidade que Drummond tem de convocar palavras para os seus poemas: vai ele da gíria ao erudito, sempre com a mesma segurança. E assim como quase não repete os seus temas, também é dilatado o seu domínio das palavras: espanta-nos como pouco se reitera.  Estou mesmo tentado a dizer que em nossa poesia – e talvez na poesia de nossa língua – Drummond é o poeta que maior número de palavras emprega: cumpriria, para confirmação, que alguém levantasse uma “concordância  drummondiana”; mas no entretempo fica a impressão, quase diríamos, convicção. E por isso ele fez conscientemente, ampliando sem cessar seu universo de temas e vocábulos.

Sua escolha vocabular ostenta claro tacto: assim, quando fala “sou uma loura, trêmula, blândula”, evoca, com essa estrutura, o “animula vagula, blandula” de Adriano. Também em “Amar-Amaro” chama-nos a atenção em “almou” em que se confundem a interjeição e o verbo, assim como nos acicata o verso seguinte:

“A morte é esconsolável consolatrix consoadíssima” em que há um “esconso” embutido na primeira palavra e na terceira uma evocação, talvez, da “Consoada” de Manuel Bandeira. No final “nunca de nuncaras” a gíria se eleva a um humorismo seco.  O “apiede” que usa, mostra que esses empregos não são descuidos, mas coonestação deliberada.  Em um outro poema seu, de Natal (“Vi Nascer um Deus”) traz para seus versos, num sopro corrosivo de vida moderna, o mundo da economia e da publicidade, como contraste para o nascimento de um Deus, o mais simples, / o mais pobre”.

Muito mais caberia dizer ... Que Drummond não é para curioso! No contexto em que ele atuou determinado está o real significado da expressão. Ele que fora jornalista, geólogo, ex-professor da USP – Universidade de São Paulo e da UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais; ex-presidente da CPFL – Cia Paulista de Força e Luz ... Ainda, “Tinha uma pedra no meio do caminho” e, com esta afirmação, em um poema sem rima, o mineiro Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) entrou para o fechado grupo dos modernistas paulistas também!

Roberto Costa Ferreira, 17 /08/2023.

Diretor HILASA  – Instituto  de  História

Letras, Artes de Santo Amaro–São Paulo

... E O PARABÉNS? FICA POR CONTA DE QUEM?

Assim como esta - E O PARABÉNS? FICA POR CONTA DE QUEM? - a matéria referida entre colunas
 de fotos - Saudação 73, Anos aniversariados ...- encontram-se postas e disponíveis no presente blog citado.

Pronto! Com energia e vontade, disposto e apto para aquele momento, afim de evitar desperdício de tempo: algo como “o concluído”, alinhado com a memória que trago, ora abraçado no abraço, o mais apertado de todos, tirando do chão as memórias às quais vivi, pois que, “As memórias nos tornam quem somos. São elas que nos ajudam a compreender o mundo e moldam nossa visão” ... Explicou certa vez Ângela Wyse, pesquisadora amiga.

Assim, nesta data, trago em comemoração e saudades, abraçado às lembranças do amigo Paulo Bomfim - Paulo Lébeis Bomfim, nascido nesta cidade de São Paulo, em 30 de setembro de 1926, digno descendente de bandeirantes e fundadores de cidades, onde as origens da temática de “Armorial” circularam em suas veias, filho de Simeão dos Santos Bomfim e Maria de Lourdes Lébeis Bomfim. Foi um significativo amigo! Sua mãe era artista e seu pai – homem que sabia falar grego e latim – formou-se médico em 1918, na primeira turma da Faculdade de Medicina de São Paulo.

Ele, o Paulo que presenciou a Revolução Constitucionalista, movimento que marcou sua vida e obra, tendo homens de sua família que lutaram nas trincheiras e mulheres que participaram como enfermeiras e auxiliares, tal qual sua “tia Nicota” que cuidou das famílias dos exilados e hoje repousa no Obelisco Mausoléu aos Heróis de 32, no Parque do Ibirapuera/SP. Que me contou certa vez que “à medida que os participantes envelheciam e morriam, aos poucos, tornava-se a memória viva da jornada constitucionalista”.

“A trincheira de 32 foi a pia batismal da democracia”, escreveu Bomfim. Leia o poema: “Os jovens de 32”.

Tornou-se aluno, embora não tenha concluído tal curso jurídico, por opção, da velha e sempre nova Academia de Direito do Largo de São Francisco, a fim de se dedicar ao jornalismo. Iniciou suas atividades jornalísticas, confidenciou-me certa vez, a convite de Assis Chateaubriand, momento que muitas coisas li através das colunas "Luz e Sombra”, tendo atuado no rádio e na televisão. Deixou seus passos no TJ/SP – Tribunal de Justiça do Estado de São Paulo, começando no Judiciário com o juiz de menor Aldo de Assis Dias, onde trabalhou organizando técnicas do Juizado...

Momento que também vivi tal experiência, posteriormente, lotado na Vara Central e diante de outro digno magistrado - Dr. David da Costa Ferreira - e lá nos conhecemos por primeira vez, sendo de sua autoria o hino do TJ/SP, da EPM - Escola Paulista da Magistratura e da Apamagis - Associação Paulista de Magistrados. Ele também é o único que o Tribunal paulista homenageou em vida com uma sala que leva seu nome: Espaço Cultural Paulo Bomfim. Sempre se dedicou à Terra de Piratininga, sentimento que eternizou em poemas e textos, como em:

“Enquanto viver, por onde andar, levarei teu nome pulsando forte no coração, e quando esse coração parar bruscamente de bater, que eu retorne à terra donde vim, à terra que me formou, à terra onde meus mortos me esperam há séculos; por epitáfio, escrevam apenas sobre meu silêncio, minha primeira e eterna confissão:
– EU TE AMO SÃO PAULO!”

Nos encontramos nesta existência, pessoalmente, em três dimensões temporais físicas, interligando nossas vidas. A primeira, acima referida, nos primórdios da Vara Central de Menores, depois por segunda, perto de 2004, ocasião que proporcionou publicar-se “Tecidos de Lembranças” e “Rituais”, situação que, eu atuando nas esferas de Fiscalização Judiciária, o então Governo do Estado de São Paulo elaborava em estudos conjuntos e posteriormente instituiu o Prêmio Paulo Bomfim de Poesia ... Nestes tempos eu já contava 54 anos e ele 78 bem vividos, então percorríamos o Salão dos Passos Perdidos na companhia de ornamentos decorativos primorosos e falávamos acerca das 16 Colunas de granito vermelho que ladeiam a sala e, da oportunidade do transporte de carroças de ferro provenientes de Itu/SP, pesando aproximadas 16 toneladas cada e que, naquele local restaram içadas por cordas e roldanas ... O nosso caminhar, o som equilibrado de nossas vozes pareciam referendar o dito popular segundo o qual o nome “Salão dos Passos Perdidos” decorre do som dos passos das pessoas circulantes!

Observávamos a Escada de Jacó ... Discorremos acerca da juventude do TJ-SP! Se nenhum humano consegue atingir “tantos tempos de História” – cerca de 130 anos na oportunidade, é jovem na história da civilização, residindo Tristão de Alencar Araripe, o cearense que foi seu primeiro presidente! O terceiro momento, em 25 de Setembro de 2008 no Palácio dos Bandeirantes, estreitamos o “fraterno abraço” diante do recebimento destinado ao contemplado, por parte da Fundação Bungë, que na categoria Literatura restou contemplar o escritor/poeta. Um dos mais importantes estímulos à produção intelectual, os candidatos são indicados por universidades, entidades científicas e culturais brasileiras. A escolha ocorreu anteriormente em 01 de Agosto, no Tribunal de Justiça de São Paulo, onde nos falamos brevemente.

Bem dito pelo querido amigo: “poetas não morrem, eles se transformam em palavras”. E eu creio sinceramente no dito! Estou à meio caminho de seu nascimento, em razão do mês: nascido em Setembro e falecido num domingo, em decorrência de uma queda, em 7 de Julho de 2019. Uma fatalidade!

Um outro amigo lembrou – Prof. Antonio Alves – “POETAS NÃO MORREM ... Dizem que os poetas também morrem ... Esses dias mesmo me disse: “Quatro anos da morte de Paulo Bomfim”. Não entendo, estou aqui com ele! Posso ouvi-lo, senti-lo, continuo aprendendo com ele, vejo suas palavras se materializarem nas mais puras e inteligentes lições de vida. Como pode um defunto fazer tudo isso?

Ora, Paulo Bomfim vive!

Os poetas não morrem!

Cada história que conhecemos ou pessoalidades, deixa uma marca em nós ... Então, nas minhas memorias e no dia de hoje – 05 de Agosto – bem a gosto, busco um amigo para ver se descubro algo mais em mim! Consigo?

Roberto Costa Ferreira – HILASA

Instituto de Letras, Ciências  e Artes

Santo Amaro – São Paulo / SP

 

REFORMADOR e a COLEÇÃO FONTE VIVA - 70 anos de Chico Xavier/Emmanuel – Um passeio!

 

Originalmente, as  mensagens eram publicadas de modo esparso em periódicos da época, especialmente na revista Reformador, da Federação Espírita Brasileira, culminando com a publicação da primeira coletânea em 2 de setembro de 1948, intitulada Caminho, Verdade e Vida.

Órgão Evolucionista, a primeira edição da Revista Reformador veio para completar o quadro de imprensa espírita estabelecida no país desde o ano de 1869. O número 1, ano 1, foi impresso no dia 21 de janeiro de 1883 no ateliê do fotógrafo e jornalista, Augusto Elias da Silva, que se utilizou de recursos próprios para imprimir e distribuir a produção em formato de jornal com quatro páginas. 

Há 140 anos era lançado o periódico Reformador. A redação desde seu lançamento até o ano de 1888 situava-se na rua da Carioca, 120, 2º andar, Rio de Janeiro, no ateliê de Augusto, onde também residia com sua família. Um marco para a história do Espiritismo no Brasil. No mesmo endereço, no ano seguinte, Elias se uniu a outros confrades na fundação da Federação Espírita Brasileira, incorporando a publicação anos mais tarde ao seu material de divulgação.

Já na época e na década de 40 – 1940 – Emmanuel, cujo nome dado pelo médium brasileiro Chico Xavier ao espírito a que atribui a autoria de boa parte de suas obras psicografadas, (tal espírito era apontado por Chico Xavier como seu orientador espiritual) tendo iniciado um projeto extraordinário de comentário e estudo do Evangelho à luz da Doutrina Espírita, (mensagens estas publicadas até mesmo na revista Reformador), compõe sua coleção de “colares de pérolas”.

E para tal resgatou as experiências em Ávila, ao lado de Alcíone, como Padre Damiano (Pão Nosso -1950), bem como as lições em Éfeso, ao redor de João Evangelista e Policarpo de Esmirna, na roupagem do escravo judeu Nestório (Vinha de Luz  - 1951). O benfeitor espiritual compôs sua coleção abordando os mais variados temas, a partir das lições do Cristo. Assim, diante da missão do medianeiro Francisco Cândido Xavier, consolidou-se o monumental repositório de centenas de mensagens interpretativas dos textos do Novo Testamento, sendo certo que, pelo menos em torno de 70 anos Chico Xavier/Emmanuel inauguraram a coleção Fonte Viva (Fonte Viva -1956), convidando-nos a mergulhar nas profundidades da própria alma, à procura dos traços da Lei Divina inscrita em nossa consciência.

Desse modo, destaco a Lição de nº 168 – Entre o Berço e o Túmulo – que ilustro sob minha compreensão, à luz do texto original, conforme:

“Nossa vida na Terra se limita ao tempo que vivemos “entre o berço e o túmulo”. É neste espaço temporal, que o homem detém o "usufruto da terra", com o fim de evoluir e aperfeiçoar-se. Do berço ao túmulo, nossa maior necessidade é de amor! Sem ele, já na origem, os bebês morrem. Por falta dele, os idosos definham. Em sua ausência, a doença floresce!

Muitos livros são escritos a seu respeito. Grupos de pessoas se juntam para tocarem-se e abraçarem-se, em busca dele ... O Amor! Até distorcendo-no e o degradam. Muitos  chamam isso de “fazer amor”, e mostram sua ignorância a respeito dele. Todavia, aquele "amor salvador" é a nossa maior necessidade... Creiam!

Num determinado seminário empresarial sobre relações humanas, o orador referiu-se acerca de um berçário repleto de bebezinhos órfãos, sustentando seu relato em razão de uma observação científica. Numa longa fileira de berços, os bebês ficavam doentes, e alguns deles até morriam — exceto o bebê no último berço. Este passava bem. O médico pediatra ficou intrigado ... Todos eram bem alimentados, tomavam seu “banhozinho” e eram bem agasalhados — não havia diferença quanto aos cuidados que recebiam.

Todavia, somente o bebê no último berço vicejava. Com o passar dos meses, foram trazidos novos bebês, e a história era sempre a mesma: Apenas o bebezinho no último berço passava bem. Por fim, o médico atento nas suas observações logrou identificar que, num determinado horário a faxineira chegando, e, de joelhos, esfregava o chão, de uma ponta a outra no dormitório do berçário. Quando terminava de limpar o piso, ela se erguia, espreguiçava-se e esfregava as suas costas. Daí, dirigia-se ao último berço, pegava o bebê, andava pelo aposento com ele, acariciando-o, conversando com ele, embalando-o nos braços ...

... Depois ela o colocava de novo no berço e partia. O médico ficou observando na noite seguinte, e na noite depois dessa. A cada noite acontecia a mesma coisa. Era sempre "o bebê no último berço que era apanhado, acariciado", falava com ele e “mostrava-se-lhe tais gestos de amor”. E, em todos os novos grupos de bebês trazidos, era sempre o bebê no último berço que vicejava, enquanto os demais ficavam doentes!

A revista Psychology Today disse, em uma de suas publicações, que:

“durante os períodos formativos do desenvolvimento cerebral, certos tipos de privação sensória — tais como a falta de contato e de embalo da criança por parte da mãe — resultam em desenvolvimento incompleto ou prejudicado dos sistemas neuronais que controlam a afeição”.

O bebê aprende a amar com a mãe amorosa. Em questão de minutos depois do parto, forma-se um vínculo entre a mãe e o bebê. Depois disso, expressões recíprocas de amor nutrem o apego entre eles, conforme mostra o livro “Torne Feliz Sua Vida Familiar”, na página 99:a ...

“A mãe inclina-se sobre o bebê no berço, põe a mão no peito dele e o sacode suavemente, chegando o rosto perto ao do bebê e diz: ‘Eu te vejo, meu queridinho’, ou algo assim...

O bebê, naturalmente, não conhece as palavras (que na realidade talvez nem sejam muito lógicas). Mas remexe-se e arrulha de prazer, porque reconhece que a mão brincalhona e o tom da voz lhe dizem claramente: ‘Eu te amo! Eu te amo!’

Sente-se reconfortado e seguro. Os bebês e as criancinhas aos quais se mostra amor apreciam isso, e, imitando o amor, praticam-no, pondo os pequenos braços em volta do pescoço da mãe e dando-lhe entusiásticos beijos. Agradam-se da acolhedora reação emocional que recebem da mãe, em resultado disso. Começam a aprender a lição vital de que há felicidade tanto em dar amor, como em recebê-lo, de que, por semearem amor, também o colhem em troca.

(Atos 20:35; Lucas 6:38)”

Com o decorrer dos anos, muitos estudos confirmaram a necessidade que os bebês têm de amor. A revista Scientific American, recentemente, publicou o seguinte informe:

“René Spitz, do Instituto de Psicanálise de Nova Iorque, e sua colega, Katherine Wolf, colheram histórias de 91 bebezinhos de lares de crianças enjeitadas na parte leste dos EUA e do Canadá. Descobriram que os bebês mostravam, de forma persistente: 

     · "evidência de ansiedade e tristeza"; 

     · Seu desenvolvimento físico foi retardado, 

     · e deixaram de apresentar o ganho normal de peso, ou até perdiam peso. 

     · Períodos de insônia prolongada se alternavam com períodos de estupor.

Dos 91, informaram Spitz e Wolf, 34 morreram ‘apesar da boa alimentação e de meticulosos cuidados médicos’.”

Um outro psiquiatra da Flórida, EUA, não me recordo do nome, em sua literatura disse:

“A criança que não é bastante abraçada e acariciada pode vir a tornar-se, quando crescer, uma pessoa isolada, distante ou arredia . . . O contato físico entre genitor e filho é tão essencial na criação dum filho que, em alguns casos, as crianças que não foram abraçadas ou afagadas no primeiro ano de sua vida não sobrevivem.”

Um informe a respeito das descobertas feitas pelo Dr. James Prescott, do Instituto Nacional de Saúde dos EUA, declara:

“Desde o instante do nascimento, muitos americanos se veem privados de algo que poderia impedir que se tornassem criminosos, doentes mentais ou adultos violentos. Este algo é o toque e a afeição física — uma espécie de ‘prazer sensorial’ do qual os humanos carecem tanto quanto carecem de alimento.”

Muitos distorcem esse correto entendimento! Decorrem dele que se  aprenda a dedicação do amor ... Tolerância e humildade ... Enfim! Portanto, nas consequências, a rebeldia complica os melhores planos da vida. Revolta é o atraso lastimável em qualquer procedimento, concluiu “aquele orador da organização referida ao início”.

Portanto, acolhamos as nossas dificuldades, "nossas ausências",  quando não consigamos  extingui-las, sanando-as, mesmo pouco a pouco, sob o esforço de “energia serena”. Não fujamos à luta que a vida nos propõe, na intimidade de nós mesmo e, atendamos ao trabalho do dia a dia, a fim de superarmo-nos. Conservemos a certeza de que é “pelas próprias prestações de serviço ao bem comum”, plenos de “amor construtivo” que a bênção da vitória nos marcará!”

EMMANUEL

(Do livro “Inspiração”, 23, FCXavier, último §-GEEM)

Por: Roberto Costa Ferreira, 31/07/2023 – FEESP.

Atentos a tais enunciados antes do tema: 

       1. ENTRE O BERÇO E O TÚMULO “Não atentando nós nas coisas que se veem, mas nas que se não veem, porque as que se veem são temporais e as que se não veem são eternas.” – Paulo. (II Coríntios, 4:18.) Emmanuel. 

       2. O berço nos recebe rodeados de sonhos, sorrisos e esperanças. O túmulo guarda a despedida cheia de lágrimas. 

      3. Esta forma de pensar impede de vermos que nesse intervalo vivemos literalmente ligados ao corpo físico, e sempre às voltas com as peripécias materiais. 

      4. Como nosso cérebro atual não traz registros anteriores ao presente, acreditamos que esta seja a única e verdadeira vida. 

     5. Daí, investirmos toda capacidade interior em conquistas materiais, toda a energia em prazeres fugazes. 

       6.  Mal percebemos que o que julgamos valioso é, na verdade, passageiro.

Saudação 73, Anos aniversariados e por inteiro ... Acredites ou não!

Tic, tic, tic, personagem não cego, portanto, sem
bengala mas que, faz parte do conto "73", este!

Fui até lá ... Sete décadas e um triênio, cheguei aos 73, aniversariando e por inteiro, brincando de crescer e quem sabe mais tarde virar “gente” ... Antes, que me perdoem os leitores os erros, mesmo os propositadamente exarados no texto seguinte - erros propositais - providos da devida licença poética. 

Nas sociedades primordiais as comemorações eram restritas, na Grécia e no Egito,  apenas para deusas e faraós, na Roma para o Imperador e sua família. Foi na Alemanha, na Idade Média, que os festejos começaram a se tornar mais tradicionais, pois os camponeses iniciaram os festejos de aniversário dos filhos com bolo e velas, uma com a idade da criança e outra que simbolizava a Luz da Vida!

De origem latina a palavra “aniversário” é a junção das palavras “annus” (ano) e “vertere” (voltar) significando “aquilo que volta todos os anos”. É oportuno considerar que tal fato tem origem pagã, estabelecendo relação com a magia e religião, sendo certo que as velas são símbolos de ligação espiritual e proteção. E para reforçar minhas “coisas ditas”, certezas e outros que tais trouxe comigo meus pares. Por primeiro lembrei-me daquele escritor angolano, o dito Mario Pinto de Andrade, em sua brilhante consideração sobre "O valioso tempo dos maduros”, dizendo:

"Contei meus anos e descobri que terei menos tempo para viver daqui para a frente do que já vivi até agora.

Tenho muito mais passado do que futuro.

Sinto-me como aquele menino que recebeu uma bacia de cerejas.

As primeiras, ele chupou displicente, mas percebendo que faltam poucas, rói o caroço".

Pois bem, eu também contei meu tempo, e descobri que fazer aniversário é viver sem preço e que houve quem dissesse o contrário, bem como aquele que conhece do poema da segunda eleita, Clarice - Poema de trás para frente e vice versa - dizendo em velado namoro que:

"Ainda te quero como sempre quis.

Tenho certeza que

 Nada foi em vão."

Então, eis-me aqui presente e presenteando-me, comemorando, mesmo contando com a presença dos ausentes, e de modo consistente, sendo certo que o processo de envelhecimento acontece em nível celular ... Já se sabe! Aliás, um achado fascinante: que as células da pele de um recém-nascido se divide em até 90 vezes. As de pessoas mais velhas, vinte! É parte de um mecanismo biológico natural, embora, há que se considerar que “elementos externos” interfiram diretamente no material genético, acelerando o desgaste estrutural do organismo, consideradas a variabilidade genética, situações às quais saúdo.

Em razão de “saudações”, discorrendo agora sobre a possível origem da “Saudação73”, bem servida na imagem introdutória do presente pensar, pois que, atualmente uma das siglas mais usadas no hobby é o “73”, mas, de onde vem, qual é a origem, assim como 73 (saudação). Seguem-se algumas teorias, segundo as quais, a primeira, tal origem é atribuída como sinal convencional da saudação telegráfica em razão de um jantar oferecido a Andrew Carnegie em seu 73º aniversário pela “Ordem dos Escritores Militares de Telégrafos”. Tal jantar de referência foi realizado em 27 de Novembro de 1908, e o sinal de “73” foi usado no quadro de seu aniversário. No entanto, há quem indique que o termo foi usado muitos anos antes. 

Outra versão, que para alguns seria a autêntica, é a citada na “Era do Telégrafo e do Telefone”, de 1º de Junho de1934, que surge de uma investigação sobre “as histórias do telégrafo em 1859”, portanto, decorridos 164 anos. Na oportunidade “The Telegraph Association” realizou uma convenção segundo a qual um dos tópicos foi a deliberação sobre a economia de tempo na linha. Um comitê foi nomeado para desenvolver um código objetivando reduzir expressões – padrão a símbolos – ou números. Esse comitê elaborou um código numérico, começando com os números de 1 a 92.

Considerando que a maioria desses símbolos resultou obsoleta ao longo dos tempos, outros caíram em desuso quase que totalmente, mas apenas alguns ainda são usados até recentemente, como é o caso de, talvez o “73” mais usado, que originalmente tinha o significado de “meus respeitos” (meus elogios) e atualmente resume-se a “Saudação”! Contudo, se existe algo em que a maioria das versões de “operadores de rádio e amadores de rádio” que ainda se servem e usam o “termo 73” coincidem ao escrever textos, mensagens, cartões QSL etc., é que esse acrônimo não é usado no Plural, ou seja, não é acompanhado pela letra “S” ou por outros qualificadores, como “73s”, “73 Cordiales”, etc.

Outra possível explicação, agora geométrica, para aclarar o real e possível "73" ... Um número primo!

Os números primos são motivo de fascinação desde os primórdios da civilização. Ou pelo menos há cerca de 3.570 anos, quando o escriba egípcio Ahmes, durante o reinado do faraó Apófis 1°, criou o papiro matemático Rhind e registrou, de forma diferente, as frações cujos denominadores eram números primos.

Os matemáticos já dedicaram milhões de horas de estudo aos números primos. Além de serem belos, sedutores e muito úteis, eles também são exasperantes! São partículas da teoria dos números que não têm um padrão evidente — quanto mais números primos são encontrados, mais erráticos eles parecem ser. Será? Considere que, nem sequer o imenso poder dos computadores é de grande ajuda!

Recordemos que um número primo é um número natural maior ou igual a 2 que tem exatamente dois divisores distintos, a saber, 1 e ele mesmo. Um número natural maior ou igual a 2 que não é primo é dito composto. O número 1 não é considerado um número primo nem composto.

Muito se sabe sobre os primos desde a Grécia Antiga. Nessa época já se conhecia um dos pilares da Teoria dos Números – e que os professores da escola básica de hoje ainda devem garantir que seus alunos conheçam: o Teorema Fundamental da Aritmética, que afirma: Qualquer número natural pode ser fatorado como produto de primos. Essa fatoração é única, a menos de uma possível reordenação dos fatores.

Mas, neste longo e tortuoso caminho para revelar os mistérios dos números primos, às vezes surgem curiosidades que acabam deleitando o público em geral. São como fatias deliciosas de conhecimento que nos relembram quão genial é o mundo dos números. Por isso, de vez em quando, os matemáticos, e agora relembro, nos brindam com estas "delícias", enriquecendo a cultura popular. 

O papiro de Ahmes é o documento mais extenso e conhecido
que lança luz sobre a abordagem matemática dos  antigos egípcios.

Os fãs da série The Big Bang Theory talvez se lembrem de Sheldon Cooper dizendo, em resposta às atuais perguntas: - Porque o número 73 é perfeito?

Ainda, que os fãs da série The Big Bang Theory talvez se lembrem de Sheldon Cooper dizendo que "o melhor número é o 73”. Por quê? Porque 73 é o 21° número primo". E Sheldon prossegue:

"O reverso de 73 (37) é o 12° número primo."

"O reverso de 12 (21) é o produto da multiplicação de 7 x 3."

"Em binário, 73 é um palíndromo, 1001001, que, de trás pra frente, é 1001001."

Sheldon provavelmente também gostaria do número tema desta abordagem! Afinal, além de ser primo, ele tem essa mesma simetria poética dos palíndromos (é igual quando lido da esquerda para a direita ou no sentido inverso) como bem construiu Clarice Lispector, na referência acima! No entanto, ele é mais "diabólico"! Eu também já fui, em determinadas oportunidades ...

Senão vejamos, em razão do "grande caçador de primos", tratando-se do engenheiro elétrico e matemático americano Harvey Dubner (nascido em 14 de julho de 1928 e tendo falecido em 23 de outubro de 2019 ), morador de Nova Jersey,  conhecido pelas suas colaborações para a busca de grandes números primos, momento que tal número foi encontrado, de difícil localização.

Acontece que outro matemático, Cliff Pickover — o nosso contador de histórias — também percebeu que este tal número tinha algumas características pitorescas, portanto, também "um primo". É outro significativo autor de 50 livros, "nesta praia" e sobre temas que variam de matemática e medicina até a vida após a morte e inteligência artificial.

Clifford Alan Pickover, nascido em 15 de Agosto de 1957, contando atualmente 65 anos,  também editor e colunista americano nas áreas de ciência, ficção científica, inovação e criatividade, por muitos anos trabalhou no IBM Thomas J. Watson Research Center em Yorktown, Nova York, onde foi editor-chefe do IBM Journal of Research and Development. Seu objetivo declarado consiste em: "expor a uma audiência ampla as maravilhas da ciência e da matemática". Para isso, ele utiliza conceitos lúdicos, mas complexos, como "números de vampiros" e "hipercubos mágicos". 

"A matemática é o martelo que quebra o gelo do nosso inconsciente", concluiu Pickover.

Ainda que, tal número "73", e nessa ordem, principia com o número SETE, momento que podemos dizer, é o Espírito na Terra, apoiado nos Quatro Elementos; ou seja, a Matéria "iluminada pelo Espírito". É a Alma servida pela Natureza!

"Ele é o número da Perfeição Divina, pois no sétimo dia Deus descansou de todas as suas obras."

Temos ainda, sete notas musicais, sete cores no arco-íris, sete dias na semana ... Também, Francis Bacon, (nascido em 28 de outubro de 1909 – 28 de abril de 1992) foi um pintor anglo-irlandês de pintura figurativa. Descendente colateral de Francis Bacon, produziu algumas das imagens mais emblemáticas da humanidade ferida e traumatizada na arte pós-guerra. Tirando inspiração do surrealismo, do cinema, da fotografia e dos Antigos Mestres, ele forjou um estilo disto que o tornou um dos mais reconhecidos expoentes da arte figurativa nas décadas de 1940 e 1950.

Concentrou suas energias em retratos, muitas vezes retratando hábitos dos bares e clubes do bairro do Soho em Londres. Mas seus sujeitos sempre foram retratados como distorcidos violentamente, apresentados não como tipos sociáveis ​​e carismáticos, mas como almas isoladas presas e atormentadas por dilemas existenciais.

Um dos pintores britânicos mais bem sucedidos do século XX, a reputação de Bacon foi aumentada ainda mais durante o retorno à pintura na década de 1980, e depois de sua morte ele foi visto por alguns como um dos pintores mais importantes do mundo. Disse certa vez:

“O trabalho do artista é sempre aprofundar o mistério”. Uso este enfoque em grande parte da minha produção científica", declarou ele à BBC News Mundo.

"Descobri que dar nomes a certos números ou conceitos matemáticos ajuda a estimular o interesse nas pessoas de todas as idades."

"O nome ajuda a concentrar a atenção e a discussão, rejuvenescendo o interesse dos estudantes pela matemática."

Neste contexto, debrucei-me sobre os significados por trás do número 3, que completa o "73", simbolizando  a figura sagrada da Trindade. Três também são os Reis Magos que presenteiam o recém-nascido Jesus, quando acontece o seu nascimento. Na cultura popular, vemos o número em diversas histórias: três são os porquinhos, assim como os mosqueteiros. Significa ainda a afirmação ... Pedro nega três vezes. Antes que o galo cante três vezes ... Três testemunhas!   

Desse modo, enxergo que "não conseguimos viver sem os números”. Já tentou? É impossível. Eles são os responsáveis pelo funcionamento de tudo ... Ou, quase tudo! Ninguém é capaz de viver sem o auxílio de um calendário; passamos o dia olhando as horas e a temperatura; dependemos dos números para o funcionamento da sociedade desde a Antiguidade. Precisamos deles para encontrar, basicamente, qualquer endereço no mundo todo ou para fazer uma simples ligação no smartphone ... A linguagem universal são eles ...

Em caso de uma invasão ou um contato com vida de outro planeta, seria por meio dos números que nós estabeleceríamos contato, pois os números também são expressões e forças da natureza. Há solidez na ideia da existência deles! Por oportuno, você já parou para pensar sobre a força simbólica dos números, de acordo com pseudociências esotéricas, como a numerologia ou a astrologia? Já parou para pensar quais os significados do número 3 na numerologia?

No mundo musical, a formação com três músicos é chamada de “power trio”, devido à sua capacidade de inventividade e força energética. Descubra o que pode indicar a recorrência do número 3 em episódios do seu cotidiano, e qual a leitura que se pode fazer dele à luz da numerologia e da espiritualidade, bem como com o auxílio do "feng shui" e da "Bíblia".

Assim, inverte-se o início dessa história: "Era uma vez um caçador, um contador de histórias e um número sinistro. Mais precisamente, trata-se de um número primo — ou seja, que é divisível somente por 1 e por ele mesmo". Oportunamente, diante do exposto e para complemento desta história, reitero que "estou na melhor das idades"! Ou não?

Finalizo meus votos, no abraço do angolano Mário Pinto de Andrade referindo:

"Meu tempo tornou-se escasso ... Quero viver ao lado de gente humana ... que sabe rir de seus tropeços, não se encanta com triunfos ... Caminhar perto de coisas e pessoas de verdade, O essencial faz a vida valer a pena. E para mim, basta o essencial!"

 

Roberto  Costa  Ferreira, 05 / 08

HILASA SA-Instituto Letras, Artes

SANTO AMARO-SÃO PAULO/SP

FRANCISCO ANTONIO DAS CHAGAS, O "CHICO DOCE", QUE ERA PAI DE PAULO EIRÓ!

 

Para um homem daquele tempo e por morar em uma Vila do interior - Santo Amaro/SP, seu "Chico Doce", como foi conhecido por ser muito amável e religioso, era um homem culto, politizado e dominava algumas línguas. Nasceu em 1786 e ficou órfão aos 5 anos, sendo criado por uma negra (escrava). 

Pouco se sabe sobre sua infância e seus genitores; apenas que ele era sobrinho do Capitão Bento José de Salles, dono do imóvel mais bonito da Vila: "o sobrado". A pobreza de sua infância não atrapalhou sua cultura e criatividade; contam que tinha apenas uma muda de roupa para vestir e quando a mesma era lavada ele ficava escondido no mato. 

Deste fato ele criou uma estrofe:

"Amanhã é dia Santo
Dia do Corpo de Deus
Quem tem roupa vai à missa
Quem não tem, faz como eu ."

Aos 17 anos, no dia 4 de outubro de 1813, casou-se com Miquelina de Moraes, sua prima da mesma idade. Mas breve ficou viúvo com dois filhos: Claridade e Job, e seus filhos também acabaram sendo criados por uma escrava, a Gertrudes. Era um homem das letras; seu passatempo predileto era a leitura e não tinha muito tempo para se dedicar aos filhos e a outro casamento. 

Sua residência na rua Direita (atual Capitão Thiago Luz) durante a semana era uma escola, mas aos fins de semana ia para sua Chácara, onde além das leituras dedicava-se ao estudo da botânica. O seu parente, aquele do famoso "sobrado", tinha muitas filhas e aos quarenta anos esse professor, viúvo, 2 filhos, fica conhecendo uma das filhas mais novas, Maria Angélica, com a qual vem se casar no dia 8 de maio de 1827.

Deste matrimônio nasceram 5 filhos: Emygdia (1828); Casemiro (1830); Maria Seraphina (1832); Paulo Francisco de Salles (15 de abril de 1836) e Lucas em 1840. Seu quarto filho, Paulo Francisco de Salles, foi batizado em 25 de abril de 1836, mas ninguém sabia era que ele um dia seria o maior poeta que Santo Amaro já teve: Paulo Eiró! 

Quando Paulinho nasceu seu Francisco já havia sido nomeado professor público (1831) e Santo Amaro já era um Município (1832). Na política, Francisco da Chagas, foi um dos líderes da emancipação de Santo Amaro: como recompensa foi o primeiro presidente da Câmara de Vereadores (1832). 

Tal tarefa foi árdua pois seus colegas da edilidade não produziam nada para o Município, e em 17 de junho de 1834 tomou a tribuna da Câmara (naquela época ainda na Igreja Matriz) para exortá-los a trabalhar para o Município, pois caso contrário iria propor ao Governo do Estado, retornar o Município à condição de Freguesia. Este discurso inflamado teve efeito pois logo em breve passaram a contar até com um Prefeito! 

Mas a educação e a cultura sempre presentes em sua vida contribuíram para esmerar na educação dos filhos, tanto que seu filho Paulo Eiró conhecia francês, alemão, latim, grego, italiano e inglês. Em 1848 traduziu as "Taboas Cronológicas" junto com seu filho Paulo, que contava na época com apenas 12 anos. 

Sua filha Emygdia, aos 19 anos, prestou exames para professora (naquela época era em São Paulo na Faculdade de Direito São Francisco) e foi aprovada com brilhantismo. O filho Casemiro seguiu a carreira eclesiástica chegando a padre. 

Além da Escola que fundou na cidade também montou uma Biblioteca para que todos tivessem acesso aos seus livros. Por mais de 40 anos dedicou-se ao magistério e aposentou-se em 1855, sendo substituído pelo filho Paulo, que por diversas vezes licenciou-se do cargo deixando o Pai trabalhando em seu lugar. 

Francisco das Chagas, seu Chico Doce, tão importante na Freguesia de Santo Amaro quanto no novo município de Santo Amaro, piedoso, religioso, culto, talvez a sua maior provação de sua vida foi quando pediu a internação de seu inteligente, mas esquisito filho Paulo no manicômio, e isso quando tinha já quase 80 anos de vida. Seu sofrimento foi tão grande que achava que acreditava ser um castigo pelo seu orgulho! 

Faleceu a 7 de outubro de 1867, três anos apenas antes de seu filho doente.

 

Por: Roberto Costa Ferreira

HILASA – Instituto de Letras

Artes Ciências-Santo Amaro/SP

 Fonte: Dr. Pintassilgo - sexta-feira, 16 de junho de 2017

http://maesertaneja.blogspot.com/2017/06/francisco-antonio-das-chagas-o-chico.html?m=1